图为茶山新貌

赵乃璐画

“茶山得意丹青妙”，这是画家赵乃璐领悟到的山水画妙谛。画山水不在于表面，要画丰富的生命内涵，画心灵的闪光。寻得美的意境，才能画出好的作品。

赵乃璐历时10年，行程10万里，遍访中国名茶产地，与茶农一起种茶、采茶。她画的茶山，不局限于茶山，凡当地秀美自然的风景，人们日常生活的点滴都成为她的素材。她说：“一方水土，养育一方的茶，亲临这么多茶产地，我深刻地感受到茶与当地的风土人情有着不可分割的联系。”

她画太湖风雨、黄山云海、龙井茶园，都不是简单的表象处理，而是融会了其情感。画杭州西湖，氤氲朦胧，尽展龙井茶含而不露的气韵。她画的茶山很多来自写生，却别有洞天，在一幅作品中表现出画家的综合融会能力。

赵乃璐把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，她的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界。她的画表现的不仅仅是自然生活中的形象，而且是一种对山水画的概括与提炼。她的画无做作的成分，却充满着勃勃生机，让人感到十大名茶山的清新、隽永、动感。她的山水画是从传统迈向现代，富有强烈的时代感，使山水艺术境界达到了新的升华。她的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。因此，赵乃璐赢得“中国画茶山第一人”的美誉。

饮茶已经成为越来越多人的生活方式，人们爱茶，品茶，渴望到茶产地亲身感受万亩茶海的震撼，亲自探寻茶树的神秘传说，而真正有机会亲临茶山的人却少之又少。赵乃璐通过画笔让更多的人感受到茶山的磅礴大气与细致灵动。她将情感的力量爆发于笔墨之中，忘情地在宣纸上跃然起舞，将艺术创作与观众感受紧密结合，使人有身临其境之感。茶山至美的风貌、当地人文历史都淋漓尽致地展现在她的笔下，使无数爱茶却不能亲赴茶山的人一偿夙愿。很多人会觉得，赵乃璐已经将中国十大名茶山画尽，未来恐怕再无创新，对此，人淡如菊的她报以一笑：“多年来，每次探访茶山，我都如初次般新奇与激动。茶山是自然的馈赠，风霜雨露都在对其细心雕琢，而我要做的就是一个真实的记录者。”

山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。作为一位女性山水画家，赵乃璐的作品风格细腻，表现唯美，同时笔触坚定。读她的画如见其人，柔中带刚，坚毅与温婉完美融合。她画茶山，角度独特，路径别出，拓宽了中国山水画的表现意境，对国画的各种表现也做出了有益的探索，体现出独特的审美取向。

赵乃璐的画并不止于单纯的赏心悦目，还借由作品达到与观赏者之间心灵的对话。赵乃璐说：“画十大名茶山是我的爱好，也是我一生的追求，在写生过程中，茶山的美丽一直陪伴着我。茶山在高山寒谷之中，凝结天地之精华，味苦而性寒，正是这种寒苦艰辛，命运多舛，才令茶色滋味先苦而后甘。人生没有一个苦字，耐不得一个寒字，我不可能创作出精美的作品。中国有着悠久的历史文化，茶山这份遗产是属于每一个中国人的财富，我愿意为弘扬十大名茶山艺术、茶文化而贡献自己的绵薄之力。”