在如今的紫砂收藏领域中，紫砂装饰成为考量其收藏价值多少的重要一环。其实，自古以来装饰工艺就是提高传统陶瓷质量和艺术价值的极为重要的手段，尤其是宜兴紫砂壶，因里外不施釉，就需要有较高的制作水准及装饰，以满足不同层次使用者的需要。在五百年的发展中，由文人雅士所倡导的注重其文化内涵，集诗、书、画、印为一体的文人壶风格，一直受到爱壶之人的推崇。

　　紫砂陶的装饰手段很多，雕塑、印花、贴花、镂雕、浮雕、剔红、描金、陶刻、纹胎、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉钧釉、包锡、镶铜锡、镶嵌与复合材料、胎中加砂、磨光、贴花纸等，其中应用最为广泛的装饰方法就是陶刻。

　　擅长紫砂绘画陶刻工艺的邵民泰在接受记者采访时表示，宜兴紫砂陶在成型后最重要的一项工作就是装饰，而装饰形式中最常见的、历史最悠久的就是陶刻。“紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后，未进窑烧制前以刻刀在紫砂坯体上进行书画刻绘。”

　　陶片上刻字，在中国已有四千多年的历史。20世纪90年代初，中国考古学者在山东邹平县丁公村一座4200年前的古遗址中发现了一件刻有至少11个字的文字陶片，一下子将中国书法史推进了近一千年，这种文字早于甲骨文，是目前中国境内发现的一种最早的文字。

　　紫砂壶中的文字陶刻装饰兴始于明代，在清嘉庆、道光年间已日趋成熟。民泰先生告诉记者：“清代陈鸿寿所创制的"曼生壶"系列可以说是一个代表，它掀起了成规模和体系装饰紫砂陶的高潮。”

　　民泰先生介绍，陈鸿寿的参与使当时的紫砂壶一改过去的繁琐，设计出简洁、明快、新颖、美观的造型，线面结合较多，体现了设计功能与形式的统一，大面积的空白，留得干净利索，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一。所以，陈鸿寿与诸名匠的合作也就成了“壶随字贵，字依壶传”，此举一直影响至今。

　　今天的陶刻艺术，题材已极为广泛，不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素养，也已经注意到了陶刻应该有它本身独立存在的表现形式，而不只是把书法、图案搬移到壶体之上。民泰先生表示，如今人们越来越看重紫砂装饰的重要一点就是来自于审美需求和把玩的需要，一把紫砂壶若配以名家大师的精美绘画陶刻，其市场收藏价值也水涨船高，升值潜力极大。“几年前我曾经跟顾绍培大师一起合作制壶，当时顾大师烧制的壶，市场价已非常高，而经过我的绘画陶刻之后，紫砂壶市场价又再次提升了数万元，如今这把壶的价值仍在不断上涨，可见紫砂装饰对提升紫砂壶收藏价值的重要性。”民泰先生也建议紫砂收藏爱好者，在收藏当代新壶时，多选择当代名家烧制并有当代书画名家陶刻的紫砂壶，收藏和升值潜力空间都比较大。