本报记者 霍晓蕙

　　砂与壶结缘，紫砂壶便是壶中群芳之冠；紫砂壶与书画家结缘，便更添独特的艺术气息。伴随紫砂壶收藏热，紫砂刻绘随之步入新天地，一些造诣深厚的书画家以刀代笔，以紫砂壶为载体进行艺术创作，并在圈子里形成热潮。“学院派紫砂刻绘研究会”在山东艺术学院应运而生，并通过一次大展而声名远播，成为北方紫砂刻绘艺术的引领力量。研究会会长、山东艺术学院教授刘光和他的同道也被称为“八刀客”。

　　刘光的工作室陈列着各种形式的紫砂壶、紫砂罐刻绘作品，都是他在宜兴刻绘后带回的。他说，以前紫砂壶上的图案大都是由工艺美术师或陶艺师画的，他们在技术上非常纯熟，但在艺术创作理念上较单一，难免出现“千壶一面”的现象。书画家在紫砂壶上写字画画，随性自在，把创意和灵感直接带到壶上来，使巧思妙构的书画和质朴自然的紫砂壶融为一体，更能体现中国传统艺术的独特魅力。

　　在立体的壶上作画，笔墨情趣与宣纸上的平面水墨大有不同。所以，在构图和装饰效果上，要有一些新的构思，这对画家来讲也是一个难点。刘光教授表示，学院派紫砂刻绘的意义在于将喜爱紫砂刻绘的艺术家集中起来，大家一起研究探讨，吸收各种艺术形式，在刀具使用和刀法上都有所创新，不同的壶形、材质选择不同的刀具、刀法，更好地表达出紫砂壶的神采意韵。随着实践和研究的深入，将出版学院派紫砂刻绘的书籍。

　　记者获悉，有越来越多的艺术家加入紫砂刻绘的行列，构成一道独特的紫砂文化风景线。